martes, 22 de noviembre de 2016

La saga de los demonios de Peter V. Brett

La saga de los demonios de Peter V. Brett



En un mundo en el que, desde hace muchos años, la noche trae terrores en forma de abismales, demonios de diferentes tipos, que tratan de acabar con toda vida, los humanos se refugian tras símbolos mágicos de protección y rezan por que llegue el día. En este aterrador mundo varios personajes cruzaran sus caminos para tratar de acabar con esa terrible amenaza a la vez que nos muestran un fascinante tapiz de pueblos, costumbres y relaciones perfectamente descritas en un estilo directo, ágil y realista, con personajes creíbles que evolucionan a lo largo de las hasta el momento, cinco novelas.

A destacar el buen retrato de personajes, el original uso de los demonios y sus diferentes tipologías, las diferentes formas en que se encara el peligro que suponen esos seres sobrenaturales dependiendo del pueblo y la zona geográfica (unos se ocultan tras símbolos mágicos, otros se enfrentan a ellos con armas decoradas con esos símbolos, etc…), la forma en que dichos pueblos se enfrentan unos a otros pese a sus objetivos comunes y el no abuso de la magia siempre usada con un sentido práctico y lógico dentro de las normas internas de la novela (muy al estilo de Brandon Sanderson).



En fin una saga muy recomendable, de lo mejorcito en un mercado saturado de fantasía heroica (sorprendentemente y en general de buena calidad) pero que viene lastrada por la desastrosa publicación en español…en España están solo publicadas tres de las, hasta el momento cinco, novelas de la saga: El hombre marcado, La lanza del desierto y El palacio de los espejos (estos dos últimos son en realidad el segundo libro  de la serie dividido en dos…)  y la editorial española ha anunciado que no publicara más con lo que, para poder continuar con la saga, no habrá más remedio que acudir a los originales en inglés (The Skull Throne ya publicado y el último libro de la saga The Daylight war) o esperar que otra editorial más valiente y cumplidora continúe con la publicación de la saga. Algo que se está volviendo desgraciadamente habitual en el mercado editorial español. Una pena.



Aun así y pese a la decepción de la no publicación del resto de libros, recomiendo echar un vistazo a estos tres volúmenes para disfrutar de unas novelas de fantasía bien escritas, con personajes memorables y una trama fascinante.


sábado, 19 de noviembre de 2016

Westworld ¿almas de metal?

Uno de los estrenos más esperados de la temporada ha sido este Westworld que nos ha traído la HBO.

Inspirado en el film homónimo que en España conocimos como Almas de metal (1973) la serie nos presenta un futurista parque de atracciones donde los visitantes se verán transportados al mítico lejano oeste donde todas sus fantasías, de cualquier tipo, podrán hacerse realidad. Ese parque está poblado por androides programados para satisfacer a esos visitantes y proporcionarles todo tipo de emociones. Esos androides, como no podía ser de otra manera viniendo del autor de Parque Jurásico Michael Crichton guionista y director del film original, tendrán un mal funcionamiento que convertirán la visita al parque en una auténtica pesadilla.



La serie de la HBO toma los elemento claves de la película original como punto de partida, pero seguirá por otros derroteros más filosóficos e intrincados sobre lo que nos hace humanos, el poder de los recuerdos y de la memoria y la razón de la existencia.



Tras la creación del remake nos encontramos a Jonathan Nolan, hermano y coguionista habitual de Christopher Nolan, especializados ambos en dar una pátina de trascendencia y profundidad a historias en el fondo bastante simples (véase su trilogía de Batman) lastrando sus guiones con frases y elementos pedantes que quieren ser muy trascendentes y que no pasan de ser recursos bastante manoseados y poco originales, pero que suelen ocultar bajo capas de virtuosismo visual en algunos casos y del buen hacer de los actores que convierten en creíbles discursos anodinos.
Todo eso lo vemos en esta serie. Buen argumento, excelso reparto y esa pretenciosidad que lastra una historia en el fondo muy simple haciendo que a veces resulte pesada de ver, obstáculo que salvan con el magnífico envoltorio de la serie.
¿Vale la pena verla? sin duda sí. ¿es tan "importante" y original como nos la quieren vender? no ¿entretiene? sin duda. Sabe enganchar al espectador y crear un clima de misterio que invita a seguir con la historia. pese a esos elementos negativos antes citados. Siguiendo un esquema que recuerda a Perdidos con misterios, flashbacks, falsos puntos de vista, giros inesperados... . A eso sumamos un reparto espectacular con un no siempre cumplidor Anthony Hopkins pero que aquí va de menos a más, el siempre inquietante y magnifico Ed Harris, las estupendas Thandie Newton y Evan Rachel Wood, el remarcable Jeffrey Wright y un esforzado James Marsden (conocido por su papel de Ciclope en la saga X-Men) que elevan la serie más allá de su idea original.



Sin duda recomendable pese a los elementos negativos que hemos indicado que puede que no lo sean para muchos posibles espectadores de esta serie que, sin duda, destaca dentro del panorama actual por su brillantez técnica y su reparto.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Estrenamos canal en YouTube

Placeres Culpables en YouTube

Estrenamos canal en YouTube: pincha aquí,  un canal tan ecléctico como este blog, con diversos y variados contenidos que inauguramos con un vídeo muy especial en el que la cachorra y un servidor os comentamos el juego Rayman: Origins.



Rayman Origins es un juego de plataformas de desplazamiento lateral con elementos de resolución de puzzles. El juego contiene modos para un solo jugador y multijugador, con soporte para 4 jugadores. Los jugadores tendrán el control del héroe principal Rayman, Globox y dos Diminutos. El objetivo es completar los niveles y salvar el Claro de los sueños.
 ( https://es.wikipedia.org/wiki/Rayman_Origins )


Un divertido juego ideal para dos jugadores y al que pueden jugar padres e hijos en el mismo ordenador o consola fomentando la cooperación y la ayuda mutua para sortear los difíciles (y divertidos) niveles (¡más de 60!).



La cachorra lo recomienda y podéis encontrarlo a muy buen precio tanto en Steam (http://store.steampowered.com/app/207490/ ) como en Uplay.


sábado, 15 de octubre de 2016

Series que regresan: Agentes de S.H.I.E.L.D. 4ª Temporada

Agentes de S.H.I.E.L.D 4ª Temporada (Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D.)



Un regreso muy esperado por los autores de este vuestro blog en esta nueva temporada televisiva  ha sido el de la serie creada por los hermanos Whedon Agentes de SHIELD.

Serie que ha llegado sin mucho ruido a su cuarta temporada y que no ha llamado demasiado la atención pese a tener numerosas virtudes. Es cierto que la primera temporada arranco de forma lenta, plantando las semillas de futuros argumentos y tuvo la losa de no contar con la presencia de héroes destacados de Marvel entre sus filas ni siquiera como cameos, pero supo perfilar y definir a  sus personajes de forma muy natural a lo largo de la temporada para terminarla con un final que nos dejó a los escasos espectadores que la seguíamos estupefactos y con ganas de más. Y más nos dieron en la segunda y tercera temporada en las que tanto los guionistas como los actores fueron superándose. Por los episodios de Agentes de S.H.I.E.L.D. han pasado personajes de los cómics como Lady Sift, Jekyll, Pájaro Burlón, Glenn Talbot, Victoria Hand, Jasper Sitwell y sobre todo los inhumanos pues ha sido esta serie la puerta de entrada al universo Marvel televisivo y cinematográfico de estos personajes que, ante la falta de derechos para usar a los mutantes, Marvel utiliza como tales en su universo visual. Pero lo importante siempre han sido los personajes principales comandados por el carismático Coulson. May, Skye, Mack, Fitz y Simmons han ido creciendo capitulo a capitulo conquistando a los espectadores y ganando en profundidad y carisma.

La cuarta temporada se inicia de forma espectacular con la presentación de Ghost Raider conocido en España como el motorista fantasma por el vehículo que conducía en sus primeras encarnaciones,aunque aquí conduce un coche y es la actual encarnación del jinete fantasma en los cómics Robbie Reyes encarnado por Gabriel Luna y en sus, de momento, breves apariciones supera con creces a sus dos encarnaciones fílmicas interpretadas por Nicolas Cage.



Además Nuestros protagonistas están dispersos: Skye huyendo y perseguida, Coulson relegado de su puesto como director, May a cargo de un grupo de intervención especial, Fitz y Simmons al fin pareja pero separados.
Los primeros tres episodios abre muchas posibilidades y presagia una estupenda temporada. Nuevos personajes (el nuevo director dará mucho juego así como el peculiar científico interpretado por el estupendo John Hannah), nuevo estatus para S.H.I.E.L.D., mejores efectos especiales (a destacar el tercer episodio) y mejores coreografías de lucha (a destacar de nuevo una brutal toma secuencia en el tercer episodio), ante estos mimbres no dudamos que esta cuarta temporada será, probablemente, la mejor de esta serie.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Nuevas series temporada 2016/2017: The Exorcist (El exorcista)

The Exorcist (El exorcista)



Continuamos con las series que se estrenan esta temporada y de nuevo tenemos una serie inspirada en una película de éxito, en este caso la famosa película de terror EL exorcista la madre de todo el subgénero de posesiones demoníacas.

De entrada la serie llama la atención porque luce espectacularmente a nivel visual tanto por una fotografía muy cinematográfica así como una gran variedad de localizaciones y una muy  lograda atmósfera inquietante y enfermiza. En cuanto al plantel de actores los dos sacerdotes que se intuyen serán los protagonistas dan perfectamente sus papeles Alfonso Herrera como Tomas, el joven sacerdote, con ciertas dudas sobre su vocación y Ben Daniels como un veterano exorcista con graves secuelas psicológicas y físicas ambos actores están bien arropados con varios rostros conocidos como Geena Davis o Alan Ruck como los padres de la joven que resultara poseída.



A nivel de historia no es un remake sino una secuela (pues se nombra lo sucedido en Georgetown y se muestra una foto de las míticas escaleras) aunque el punto de partida es similar a lo que vimos en la película en la que se inspiran pero también tiene elementos originales y amplia otros que se intuyeron en la cinta original.
El desarrollo del piloto engancha desde su inicio y va incrementando el nivel de tensión según avanza la historia de forma gradual y sin abusar de los golpes de efecto (aunque los tiene) aumentando la atmósfera inquietante y usando el elemento onírico para hacer avanzar la acción de forma bastante original. Los cinco últimos minutos son de lo mejor visto esta nueva temporada.

Sin duda un gran piloto que veremos en que queda finalmente pues puede que la necesidad de tener un determinado número de episodios termine pesando en el desarrollo de la atmósfera y acabar agotando por saturación pero de entrada tiene buenos mimbres. 
Merece un detenido seguimiento.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Nuevas series temporada 2016/2017: Lethal Weapon (Arma Letal)

Lethal Weapon (Arma Letal)



En una temporada televisiva caracterizada (como también está ocurriendo en la gran pantalla) por múltiples remakes o en este caso adaptaciones televisivas de conocidas películas nos llega esta adaptación de la mítica cinta de 1987 que protagonizaran Mel Gibson y Danny Glover y que fue seguida de tres secuelas más.

La serie, a priori, nos daba una cierta pereza. La fórmula que quizás no creo, pero si popularizó precisamente la película original las películas de “colegas” o Buddy movies es decir aquella en que dos personajes normalmente opuestos se ven obligados a colaborar creándose al final una gran amistad entre ellos, llegó a su agotamiento entre finales de los 80 y principios de los 90 y la repetición de ese esquema se nos antojaba poco interesante.
Pero, afortunadamente, y pese a tirar de tópicos y Clichés  mil veces visto la serie, sorprendentemente, funciona. Por un lado por la química entre los protagonistas  Damon Wayans y Clayne Crawford y por otro por un guion bastante bien hilvanado no en vano está escrito por Shane Black el guionista de la película original.



Wayans retoma el papel que Danny Glover bordó en su momento, el de policía con familia en este caso no a punto de jubilarse pero sí recién salido de una operación a corazón abierto que quiere casos tranquilos que no agiten su dañado corazón. Wayans ya tenía experiencia en este tipo de films ya que co-protagonizó el que es, para nosotros, el mejor representante del genero El último Boy Scout junto a un insuperable Bruce Willis. Se defiende bastante bien en el papel y forma buen equipo con su compañero.

Clayne Crawford se hace cargo del papel que encumbro a Mel Gibson y es el que más difícil lo tenía pues Gibson bordó su interpretación de policía depresivo con tendencias suicidas pero Crawford sale bastante airoso del reto. Actor principalmente televisivo Crawford hace suyo el papel de Riggs sin copiar en exceso la interpretación de Gibson resultando bastante creíble.



Aunque solo se ha podido ver el piloto la cosa pinta bastante bien y es una serie respetuosa con el material original pero que también aporta elementos nuevos, generosas dosis de acción y un reparto correcto con buena química entre los protagonistas, que son las grandes bazas de esta serie que, sin pretender ser tampoco algo revolucionario, se ve con agrado y su falta de pretensiones deviene en un entretenimiento de sobremesa ideal para desconectar entre series más intensas.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Churchill, el juego de mesa: La guerra en los despachos.



 Churchill

Imagen: Bsk


Autor: Mark Herman
Editor: GMT
Idioma: Inglés (no está editado en castellano)
Duración: Variable, de 2 a 5 horas

Churchill podemos definirlo como un juego de simulación histórica. En él los jugadores representan a una de las tres figuras históricas que, en el bando aliado, marcaron el devenir de la segunda guerra mundial: Churchill, Roosevelt y Stalin. Cada uno de ellos con su propia agenda para lograr la mayor preminencia mundial tras la guerra y como se desarrollan las diferentes conferencias que tuvieron lugar a lo largo del conflicto.

El juego se divide en turnos variables o conferencias que pueden variar según la duración que queramos darle al juego siendo el máximo 10 conferencias con lo que el juego se iría a unas 5 horas



El juego se divide en dos fases, siendo la principal de todas la conferencia donde se debaten los asuntos que luego se trasladaran al tablero mundial. Estos asuntos irán desde dónde se priorizaran los esfuerzos de guerra, la localización de espías y apoyos a otros gobiernos pasando por la investigación de la bomba atómica o cambios en leyes o políticas a nivel mundial. Los líderes de cada nación usaran a sus representantes, ministros y consejeros (representados con cartas de diferente valor y algunas con habilidades especiales) para conseguir llevar los temas de su interés a su terreno. Una vez acabada esa fase los jugadores irán gestionando los asuntos que hayan ganado colocando refuerzos, espías, gastando producción, investigando la bomba atómica, etc…según cada uno considere que le beneficia más sin olvidar ciertos objetivos generales.

Imagen: La ludoteca de Lord Ruthwen



 El juego es un constante tira y afloja entre los jugadores y a diferencia de otros no premia a quien se despega del resto sino más bien al contrario, el objetivo es lograr un equilibrio entre los tres y aunque la puntuación final es, con diferencia, lo más confuso y difícil de entender del juego, una vez que se coge el pulso a esto el juego fluye con elecciones y situaciones tipo: si avanzo en el frente del este puedo conseguir muchos puntos de victoria, pero me despego demasiado del yanqui facilitando así la victoria del británico. Entonces mejor retraso mi avance y facilito el desarrollo de la bomba atómica…pero resulta que los americanos mandan tropas en mi apoyo en el frente del este y me veo obligado a avanzar y no puedo poner recursos para la bomba porque me los ha quitado el británico para mandar refuerzos al frente italiano…

Imagen: Bsk


Como os podéis imaginar el juego está lleno de tensión, puñaladas traperas, alianzas inesperadas que cambian de una conferencia a otra y todo con un logradísimo y creíble marco histórico que aunque puede variar lo ocurrido en la realidad nunca se despega exageradamente de ella, resultado por tanto muy interesante e inmersivo a poco que te interese el periodo histórico.

 
Un juego muy pero que muy recomendable. Requiere cierto esfuerzo en los primeros turnos para comprender ciertos conceptos o saber qué va a resultar realmente útil en el devenir de la partida pero luego todo fluye con facilidad y aún más en una segunda partida que seguro que se dará porque es un juego que, pese a su duración (que recuerdo puede limitarse hasta unas dos horas en su modo corto) deja con ganas de más.


martes, 9 de agosto de 2016

Nuestros destacados de mes: Juegos de mesa

Destacados del mes de Julio: Juegos de mesa

Vamos a intentar comentar cada mes las series, películas, juegos de mesa y libros que hayamos podido ver, jugar o leer destacando aquellos que nos parezcan interesantes y, por que no, aquellos que nos parezcan un desastre, de forma breve y, esperamos, entretenida.

Comenzamos con nuestro primer top centrado en los juegos de mesa que hemos jugado durante este caluroso mes de julio.

LOVE LETTER (Star Wars y Marvel)

Empezamos con un clásico entre los clásicos dentro de los juegos sencillos pero con chicha: Love Letter en este caso en sus versiones Star Wars y Marvel (existen decenas de versiones de todo tipo, desde Doctor Who a Hora de aventuras pasando por superhéroes de DC o de El señor de los anillos) aunque la mecánica del juego es la misma: cada turno un jugador pone en juego una de las dos cartas que tiene en su mano, aplica la acción que esa carta realiza y el turno pasa a otro juegador quien roba una carta y pone en juego otra, así hasta que solo quede un jugador o se acaben las cartas del mazo ganando el que tenga la carta de valor más alto.
La gracia del juego está en las acciones de cada carta que obligan a los otros jugadores a enseñar las suyas, enfrentar sus puntuaciones, intercambiarlas con otro jugador, etc... un juego rápido (son solo 16 cartas) con mucha interacción, faroleo y sus dosis de mala leche.
Love Letter original
Love Letter:Star Wars. Más divertida.





Muy recomendable para sesiones rápidas, con amigos no muy jugones (aunque también se disfruta por los mas expertos) e incluso con niños (es uno de los favoritos de nuestra cachorra).



Un juego que no debe faltar en la versión que más nos guste en cualquier ludoteca.
La cachorra recomienda Love Letter

AGRÍCOLA: Animales en la granja



Versión para dos jugadores del mítico AGRICOLA.
Los jugadores deben hacer crecer su pequeña granja y llenarla de animales optimizando el espacio y tratando de diversificarse.
Rápido, intenso, lleno de decisiones y con un sistema de puntuación más claro que el del juego madre.



Muy divertido e ideal para pasar un rato muy agradable en pareja.
Lo edita Devir en España:

http://www.devir.es/producto/agricola-animales-en-la-granja/

 PIRATOONS



Divertido juego en el que tomamos el papel de piratas que deben construir el mejor barco: pujas, colocación de trabajadores (simultáneamente cosa que resulta de lo más caótico y divertido), puzzle para unir las diferentes partes del barco...un poco de todo en un juego para toda la familia que resulta de lo más entretenido y con mas miga (sin pasarse) de lo que parece.




La cachorra recomienda Piratoons



SCYTHE



Un fantástico juego de mesa ambientado en el periodo de entreguerras en una Europa alternativa donde diversas naciones se enfrentan para hacerse con valiosos recursos.
Un juego que mezcla recolección de recursos, avances tecnológicos, conquista de territorios y otras mecánicas muy bien hilvanadas con el tema y donde existen diversas formas de alzarse con la victoria lo que unido a que las diversas facciones son bastante diferentes lo convierten en un juego muy rejugable de no excesiva duración y sencillamente espectacular en su diseño gráfico y componentes (miniaturas, monedas de metal, tokens que representan los recursos...).








Muy inmersivo, con mucha interacción y con multitud de acciones que elegir y con la tensión propia de no poder hacer todo lo que uno querría en cada turno viendo como los rivales te toman la delantera.
Muy recomendable. Eso sí no está aún editado en castellano aunque es casi independiente del idioma.

ONUS!



Wargame de cartas que emula perfectamente los wargames de figuritas y sin nada que envidiar a estos.
Creado por Luis Álvaro Hernández y desarrollado por  Alvar Sanz y Luis Álvaro Hernández y editado tras un exitoso Verkami y Kickstater para las ampliaciones por Draco Ideas, destacar las excelentes ilustraciones de las cartas creadas por Ramsés Bosque que emulan perfectamente una vista cenital de las figuritas habituales de estos wargames.



Complejo pero no complicado con reglas sencillas pero que ofrecen múltiples opciones que dan pie a variadas estrategias tanto en partidas aleatorias como en batallas históricas o en su modo campaña.



Altamente recomendable y al que pronto dedicaremos extensos análisis en el blog.

Y hasta aquí un repaso de lo mas destacado que hemos podido jugar en este caluroso mes de Julio los creadores de este blog.
En breve mas entradas centradas en el cine, las series, los libros y los videojuegos que hemos disfrutado este verano.



martes, 5 de abril de 2016

Star Wars: X-wing

Star Wars: X-wing


Hace mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana…

El Imperio Galáctico se enfrenta a un grupo de rebeldes cada vez más organizado que, con arriesgados golpes de mano, van minando el poderío del Imperio.

Controlando a un bando o al otro dos jugadores se enfrentan en feroces y rápidas escaramuzas donde veloces cazas, poderosos bombarderos, naves sigilosas o grandes naves de guerra entablan combate.

El Juego:



Basado en mecánicas previas (Wing of war) FFG nos presenta un juego de escaramuzas entre naves icónicas de la saga creada por George Lucas. Cada jugador, tras seleccionar su escuadra en base a los puntos y condiciones de un escenario dado o ciñéndose a un número determinado de puntos, elige en secreto en unos prácticos diales (distintos para cada tipo de nave) la maniobra que va a realizar su nave tratando de prever el movimiento de las naves rivales. Luego por orden inverso de iniciativa (comienzan las naves cuyos pilotos tengan el valor más bajo de iniciativa) van desvelando y llevando a cabo el movimiento seleccionado previamente eligiendo después una acción (distinta para cada tipo de nave y variable según el piloto y las habilidades o armamento que tenga asignado). Tras moverse todas las naves se lleva a cabo el combate en orden inverso al de movimiento (atacan primero las naves con iniciativa más alta). El combate se resuelve con tiradas de dados, tanto por parte del atacante como del defensor teniendo en cuenta sus valores de ataque y defensa que pueden variar dependiendo de la distancia, arma utilizada, diferentes habilidades o equipamiento etc… Una vez resueltos los combates se vuelve a iniciar la selección de maniobras y así hasta lograr el objetivo del escenario, agotar el tiempo fijado para el mismo o destruir todas las naves del rival.




Componentes:

Excepcionales. La calidad de las miniaturas es sencillamente brillante. Vienen pintadas y con múltiples detalles. Las peanas, tokens y cartas de la calidad a la que nos tiene acostumbrada la marca.





Opinión personal:

Un juegazo, ágil, divertido, intenso, sin tiempos muertos, con gran multitud de opciones tanto previas al juego con la selección de las naves, pilotos, habilidades y equipamiento como durante el mismo, inmensa rejugabilidad por sus múltiples escenarios y sus naves. Quizás tenga algo de azar (como en cualquier juego que use dados para dirimir los combates) pero es en parte controlable sabiendo utilizar en el momento adecuado el arma adecuada, la distancia adecuada etc…




Se suele poner como pega el coste de las naves pero pese a que es algo a tener en cuenta hay que apreciar la calidad de las minis que no solo sirven para jugar sino que son un gran elemento decorativo (las baldas de mi salón dan fe de ello) y en comparación con miniaturas “normales” meramente decorativas no salen perdiendo ni mucho menos. Además si se tiene un grupo de juego o un compañero habitual las compras pueden dividirse y tener una colección más que decente. En cualquier caso para un jugador casual con la caja básica y sus naves preferidas puede organizarse una entretenida escaramuza.


En resumen un gran juego que ha superado a sus predecesores al ser más ágil pero sin perder su componente táctico y que gana muchos enteros gracias a su fabulosa ambientación que sin duda atraerá a todos los fans de la salga galáctica.

Es, además, muy temático y cada escenario o escaramuza  se vive como una escena más de cualquier película de la saga. En breve tendremos una gran narración de una partida a X-Wing de la mano del legendario Koblar (el autor de las divertidas tonti-reseñas de la BSK) para que os hagáis una idea de lo narrativo y temático que puede ser este juego.

¡Que la Fuerza os acompañe!


Editorial: Edge en España
Número de jugadores: 2
Duración: Variable dependiendo del escenario o si es torneo o partida libre de 1 a 2 horas
Tipo de juego: Miniaturas
Curva de aprendizaje: Facil
Dependencia del Idioma: Media. Textos en las cartas.

lunes, 14 de marzo de 2016

Brooklyn 99

 Brooklyn 99 (Brooklyn nine-nine)



Comedia ambientada en una comisaria neoyorkina por donde pululan unos peculiares detectives entre los que destaca el irreverente Jake Peralta, la llegada de un nuevo capitán removerá los cimientos de la comisaria.

Brooklyn 99 es divertida, a lo mejor no es necesario aclarar eso pues ya hemos comentado al inicio que es una comedia, pero creemos que no está de más decirlo porque no todas las comedias logran ser divertidas (o al menos no para todo el mundo, pues ya sabemos que el humor es muy subjetivo) y esta lo es, pues consigue aunar diversos tipos de humor desde el más físico (caídas, golpes…) hasta el más “intelectual” con estupendos diálogos, buen uso de los flashbacks y en especial un reparto muy adecuado e implicado con sus personajes.



Sus creadores son Daniel J Goor (Parks and Recreation) y Michael Schur (The office, Saturday Night Live) curtidos en el terreno de la comedia y el capítulo piloto lo dirigieron Chris Miller y Phil Lord (directores de Lluvia de albóndigas o La Lego película).

En cuanto al reparto, aunque es una serie coral podríamos decir que el protagonismo recae sobre el detective Jake Peralta (Andy Samberg): charlatán, infantil, competitivo pero que también se hace querer, Samberg esta comodísimo en su papel y lo borda en especial con la relaciones con los otros personajes, sin duda la clave de la serie.



Samberg conocido cómico en EEUU, curtido en el mítico programa Saturday Night Live logro el globo de oro por su interpretación del detective Peralta.

El resto del reparto está a la altura desde la detective Santiago (la adorable Melissa Fumero) la rival de Peralta tan competitiva como él pero más apegada a las normas, pasando por la dura detective Rosa Diaz (Stephanie Beatriz vista en Modern Family) o el torpe pero entrañable Boyle (Joe Lo Trugio) pero los dos personajes que destacan sobremanera sobre el resto son el sargento Jeffords (Terry Crews)  y el capitán Ray Holt (interpretado por Andre Braugher).



Terry Crews estrella del fútbol americano y conocido por sus papeles en cintas de acción como la saga Los mercenarios borda su papel de sargento responsable, padre de dos hijas pequeñas y que sufrió un bloqueo psicológico tras un tiroteo que le ha mantenido alejado de las calles en un puesto administrativo. Crews da rienda suelta a su sorprendente vis cómica logrando muchos de los momentos más divertidos de la serie (su sesión con el psiquiatra, su sufrimiento para montar un castillo de juguete para sus hijas, los flashbacks posteriores al tiroteo…) y creando un personaje que deviene en el más irónicamente equilibrado de los habitantes de la comisaria.

Andre Braugher visto en películas como La Niebla o series como Ley y orden o Ultimo destino interpreta al, literalmente, inescrutable Capitan Holt que trastoca a su llegada la comisaria. Su personaje es el primer agente de policía homosexual declarado en los años setenta (y además de color) en llegar a ese puesto lo que podría dar lugar a un personaje dramático o demasiado intenso pero Braugher (y los guionistas) dan un curioso giro convirtiéndole en un personaje inescrutable, serio y formal donde Braugher da todo un recital de impasibilidad que resulta tremendamente divertido. Nadie, ni el espectador ni el resto de los personajes sabe cuándo el capitán bromea o va en serio lo que provoca situaciones hilarantes a lo que se suman los flashbacks a sus inicios en los años 70 con la estética “peculiar” de aquellos años en divertido contraste con su aspecto actual. 



Por ultimo no olvidemos la patética pero entrañable pareja de inútiles agentes veteranos al borde de la jubilación Hitchcock y Scully (Dirk Blocker y Joel Mckinnon) que en todos los episodios deparan un par de escenas divertidas y normalmente surrealistas.



En resumen una muy recomendable comedia de situación, con buenos personajes, humor para todo tipo de público e ideal para pasar 20 minutos muy divertidos.